Wyniki wyszukiwania słowa 'muzeum'

Majówka w Muzeum

Uwaga, wyjątkowo jesteśmy otwarci w poniedziałek.

https://muzeum.olsztyn.pl/7008,majowka-w-muzeum.html

Zakamarki duszy

27 kwietnia 2023 r. o godz. 17.00 w Muzeum Mazurskim w Szczytnie zostanie otwarta wystawa pt. „Zakamarki duszy” prezentująca twórczość uczestników pracowni artstycznej „Kokorynka” prowadzonej przez Olgę Kokoryn. Pracownia istnieje ponad 10 lat. Skupia grono osób nie związanych zawodowo ze sztuką, które traktują malarstwo i inne sztuki plastyczne przede wszystkim jako swoją pasję. W ramach swojej działalności artystycznej organizują liczne plenery malarskie skupiające artystów amatorów z terenu Powiatu Szczycieńskiego. Ich twórczość była już prezentowana w Galerii Wyższej Szkoły Policji w Szczytnie, Miejskiej Bibliotece Publicznej w Szczytnie, Gminnym Ośrodku Kultury w Wielbarku a część prac została zaprezentowana w Getyndze w Niemczech na wystawie pt. „Malarstwo z Mazur”. Tematyka prac artystów skupionych w w/w pracowni jest różnorodna. To przede wszystkim: portret, akt, pejzaż, martwa natura, architektura miejska - wykonywanych techniką malarską w której dominuje olej, akryl na płótnie.

https://muzeum.olsztyn.pl/7004,zakamarki-duszy.html

Portret żniwiarki

Lekkość wykonania modelunku, gra świateł i cienia, a przede wszystkim duża swoboda w malowaniu pozwalają stwierdzić, że nieznany autor Żniwiarki był artystycznie wykształcony i malarsko doświadczony. W ciągu całego XIX stulecia artyści z wielkim upodobaniem posługiwali się językiem alegorii, powszechnie znanym i rozumianym. Jeszcze w połowie stulecia obowiązywała, w akademickim malarstwie francuskim, hierarchia tematów, zgodnie z którą alegoria była znacznie wyżej notowana niż portret. Alegoria lata mieści się też w nurcie sentymentalnego malarstwa połowy XIX wieku, które cieszyło się dużą popularnością wśród mieszczańskich odbiorców. Obecnie Żniwiarka zdobi ściany Muzeum im. Przypkowskich w Jędrzejowie i będzie gościć tam aż do jesieni!

https://muzeum.olsztyn.pl/6999,portret-zniwiarki.html

De revolutionibus

Dzieło wykonane z żywicy epoksydowej obrazuje układ geocentryczny — Ptolemeusza oraz układ heliocentryczny — Mikołaja Kopernika. Artystka ponad rok spędziła nad realizacją projektu i tak wspomina swoją pracę: „Praca nad instalacją artystyczną „De revolutionibus” zawierała w sobie wątki, które bardzo cenię i które są dla mnie ogromną wartością w mojej pracy. Mam na myśli kontekst historyczny, który towarzyszył powstaniu tej realizacji. Z jednej strony poszerza to moje spojrzenie, a w rezultacie tego pozwala przekuć te wartości, wiedzę na obiekt artystyczny, który koresponduje z odbiorcą. Inspirację stanowiło dla mnie wiele elementów, które budowały zarys projektu instalacji. Były to m.in. architektura Zamku-siedziby Muzeum Warmii i Mazur z przykładami wspaniale zachowanego dziedzictwa, ślady obecności Mikołaja Kopernika — chociażby fragment przyrządu do badań astronomicznych znajdujący się na tym samym krużganku, w którym miejsce znalazła moja realizacja. Bardzo ważnym etapem prac, były rozmowy z Dyrektorem Piotr Żuchowski, który przybliżył mi historię miejsca oraz przedstawił nieznane dla mnie aspekty z życia Kopernika. Było to niezwykle cenne, również ze względu na możliwość konsultacji warstwy artystycznej i jego wsparcie w realizacji projektu. Założeniami tej pracy było uzyskanie możliwie minimalistycznej, prostej formy z jednoczesnym podkreśleniem rangi odkrycia Mikołaja Kopernika. Stąd pojawiają się dwie instalacje, w których widzimy różnicę w stanie ówczesnej wiedzy, czyli różnicę, którą wywołało stworzenie teorii Heliocentrycznej". 3123

https://muzeum.olsztyn.pl/6994,de-revolutionibus.html

Wernisaż wystawy w Muzeum Przyrody

Serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy "Zwierzęta Warmii i Mazur w czasach Mikołaja Kopernika i współcześnie" w środę, 26 kwietnia o godz. 17:30.

https://muzeum.olsztyn.pl/6981,wernisaz-wystawy-w-muzeum-przyrody.html

Edward Dwurnik (1943-2018)

Był wyjątkowym twórcą na polskiej scenie artystycznej, budzącym emocje, kontrowersyjnym jako człowiek i jako artysta. Z jednej strony uwielbiany przez odbiorców swojej sztuki i dziennikarzy za styl i sposób życia, z drugiej za to samo krytykowany. Cieszący się uznaniem władzy – za czasów PRL-u brał udział w jednej z najważniejszych na świecie wystaw sztuki współczesnej Documenta w Kassel oraz w Biennale Sztuki w Paryżu. Uhonorowany nagrodą podziemnej Solidarności, którą później chciano mu odebrać za łamanie bojkotu publicznych galerii. Tworzący obrazy o tak aktualnej i silnej wymowie, że za dopuszczanie do ich pokazania cenzorzy tracili pracę, a publiczność zapalała znicze pod oknami zamkniętych sal wystawienniczych. Na tle wiszącego w Pałacu Prezydenckim obrazu błękitnej Warszawy Aleksander Kwaśniewski udzielał za czasów swojej prezydentury wywiadów, a z drugiej strony – w 2016 roku minister z przeciwnego bieguna politycznego odznaczył artystę złotym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Dwurnik konsekwentnie budował swój wizerunek „artysty obok” – obok środowiska, aktualnych mód i nurtów w sztuce. Ubolewał żartobliwie, że samochody, jakimi jeździ i marka ubrań, które nosi, budzą większe zainteresowanie niż jego sztuka – ale to uwielbiał i umiejętnie grał swoim wizerunkiem. Jest z pewnością najważniejszym malarzem ostatnich dekad. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w 1970 roku, studiował w pracowni Eugeniusza Eibischa i od tego spadkobiercy tradycji polskiego koloryzmu przejął bezbłędne posługiwanie się kolorem w budowaniu malarskich kompozycji. Pracował, tworząc cykle malarskie. Choć nie znosił, gdy nazywano go kronikarzem polskiej rzeczywistości, to nie sposób nie widzieć, że obrazy m.in. z cyklu „Podróże autostopem”, „Sportowcy” czy „Robotnicy”, układają się w epicką opowieść o zgrzebnych czasach PRL-u, zrywie Solidarności i paradoksach Polski po 1989 roku. Wielka historia i banał codzienności, bohaterowie zbiorowej wyobraźni i anonimowe postaci są w prowadzonej przez artystę narracji tak samo ważne. Wizerunki miast i miasteczek, z uwijającymi się w uliczkach postaciami, to najbardziej rozpoznawalne obrazy, których autorstwa nie sposób przypisać innemu malarzowi. I tu pojawia się postać Nikifora i oglądana w 1965 roku w Kielcach wystawa, pod której wpływem ówczesny student III roku wypracował ten niepowtarzalny oryginalny sposób przedstawiania miejskiego pejzażu. Dwurnik mistrzowsko komponował ikoniczne dla siebie prace, z ogromną swobodą zestawiając elementy architektury, lokując na placach nieistniejące pomniki, sadząc na skwerach palmy, wśród których spacerują swobodnie dzikie zwierzęta, nie pomijając palących fajkę psów w okularach, bacznie obserwujących otoczenie. Malarstwo Edwarda Dwurnika absorbuje w dwójnasób – jego obrazy się ogląda, ale trzeba też nadstawić ucho, by usłyszeć, co mówi ich autor. A mówi dużo i mówi o nas. „Ale ten Dwurnik gada”, usłyszałam podczas montażu jednej z wystaw. Gada – i to, co mówi, jest nadal aktualne i inspirujące. Muzeum Warmii i Mazur może poszczycić się kolekcją 86 obrazów artysty, kupionych do zbiorów ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Były prezentowane na wystawach dziewięciokrotnie, w tym trzy razy w olsztyńskim zamku. GP 3120

https://muzeum.olsztyn.pl/6993,edward-dwurnik-1943-2018.html

"55-lat działalności O/PTN w Mrągowie w roku 550 rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika"

Z tej okazji Muzeum w Mrągowie odbył się wernisaż "55-lat działalności O/PTN w Mrągowie w roku 550 rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika". Na wystawie można zobaczyć banknoty obiegowe i kolekcjonerskie emitowane oraz monety bite przez Narodowy Bank Polski w XXI wieku. Wystawę można zwiedzać codziennie od poniedziałku do soboty w godzinach od 9°° do 16°° w Wartowni Bośniaków w kompleksie Ratusza Staromiejskiego w Mrągowie, plac Michała Kajki 2, wejście od ulicy Ratuszowej 5. 3118

https://muzeum.olsztyn.pl/6987,55-lat-dzialalnosci-optn-w-mragowie-w-roku-550-rocznicy-urodzin-mikolaja-kopernika.html

Otwarcie mostu

Jego wygląd nawiązuje do mostu, który w ramach pierwszych wielkich prac konserwatorskich i remontowych prowadzony był w latach 20. XX w. Wówczas zlikwidowano usypaną w jego miejscu w XIX w. groblę, odkryto średniowieczne filary, z granitowymi wspornikami i ślady po pierwotnej, drewnianej konstrukcji. Most powstał w 1930 roku, po wojnie remontowano go w latach 70. XX wieku, wprowadzono wówczas stalową konstrukcję nośną i nową drewnianą balustradę. Teraz wróciliśmy do pierwotnego kształtu mostu, na czterech gotyckich ceglanych filarach, z granitowymi wspornikami, drewnianą konstrukcją z bali sosnowych, górnych pokładem z modrzewia. Most powstał w ramach realizacji projektu „Konserwacja i restauracja XIV-wiecznego zamku w Lidzbarku Warmińskim – perły architektury gotyckiej w Polsce – III etap”, realizowanego z funduszy otrzymanych z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach funduszy EOG oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współfinansowano ze środków Samorządu Województwa Warmińsko-Mazurskiego. Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. 3115

https://muzeum.olsztyn.pl/6982,otwarcie-mostu.html

Wieczór filmowy w Muzeum Przyrody

https://muzeum.olsztyn.pl/6980,wieczor-filmowy-w-muzeum-przyrody.html

Slow art day w Muzeum w Mrągowie

https://muzeum.olsztyn.pl/6978,slow-art-day-w-muzeum-w-mragowie.html